jueves, 24 de marzo de 2011

Recomendaciones: Gran Sol

Mañana se celebra en Madrid la presentación del Festival Plastidepop de Zaragoza, en el que recordemos tocarán Los Campesinos, Nadadora, Maga o Cats on Fire entre otros.
Debutarán en la capital la banda zaragozana Gran Sol, a la que tengo muchas ganas de ver en un directo tras oir sus interesantes canciones (las podéis escuchar en myspace), muy cercanas por momentos a El Niño Gusano.
Les acompañará la banda Berlina, la entrada sólo vale 5e y los conciertos tendrán lugar en la sala Wind, actual Supersonic a las 22h.


Posteriormente servidor, en compañía de otros dj's de la talla del gran Man Pop, pondremos la banda sonora a una noche que se promete digna del nombre de este blog.

Habrá sorteo de abonos y camisetas. Recordad, el 1 y 2 de Abril el Festival Plastidepop en las Playas de Zaragoza. Pronto haremos un repaso al cartel.

lunes, 21 de marzo de 2011

A los Wave Pictures les gusta esto

Sí, vuelven. Nuestro trío favorito no puede estar un año quietos, y regresan de gira a nuestro pais con nuevo disco bajo el brazo. Beer in the Breakers se publicará en un mes, y tras escuchar el single de anticipo Little Surprise, el nivel no baja.


Gracias a la página de Acuarela en Facebook y en colaboración con Notodo.com, conocemos una divertida lista de las canciones que escucha David Tattershall, con una breve descripción de cada una.

Material sin desperdicio para fanáticos como vosotros. Aquí la tenéis:

1. Ritchie Valens – La Bamba
Es una de las canciones más excitantes jamás compuestas. Es similar en algunas cosas a Vomit Express, de Allen Ginsberg. Es una canción que lo tiene todo: tiene un gran solo de guitarra, el rendimiento en sí es emocionante y es tan divertida como poco pretenciosa y absolutamente adorable en todos los sentidos. Es duro creer que Valens muriera con sólo 17 años y que la canción haya sido grabada sólo un año antes. Te hace sentir triste y feliz pensar en cómo hizo lo que hizo.



2. Franco & Le TPOK Jazz – Bato Ya Mabe Batondi Mboka
Stanley Brinks nos introdujo en la música de Franco, y ha supuesto uno de los más grandes descubrimientos de los últimos años. Me compré el recopilatorio Francophonic, que contiene grabaciones que van desde 1953 hasta finales de los años ’80, y realmente, si tenéis oportunidad de acceder o comprar el disco, vale la pena. Todo lo que ha hecho inspira bonitos sentimientos. En África es una especie de leyenda, muy famoso, y sin embargo nunca lo habíamos escuchado. Esta canción es del ’64 y tiene un halo bastante oscuro y misterioso, utilizando claves menores de acordes, y se ha transformado en una de nuestras recientes favoritas.

3. Thin Lizzy – Whiskey in the Jar
Bueno, sabemos que es un poco cursi, pero nos gusta. Cada vez que la ponen en la fonola de un bar, en la radio o donde sea nos divertimos mucho escuchándola. Amamos la voz de Phil Lynott sólo por el sonido que consigue. Cuando escucho esta grabación puedo olvidar toda la música de mierda que Thin Lizzy han hecho. Encuentro esta canción muy conmovedora. Especialmente nos mola la frase que dice ''Me, I like sleeping in my Molly's chamber''.

4. Willie Nelson – On the Road Again
Nos gusta por muchas razones, no sólo por lo que se refiere a lo puramente literario. ''The life I love is making music with my friends... And I can't wait to get on the road again'' (“La vida que amo es hacer música con mis amigos… Y no puedo esperar estar en la carretera otra vez”). Así es exactamente cómo nos sentimos. Además, Nelson es un músico maravilloso, así como un sensible cantante y guitarrista.

5. Mulatu Astatke - Tezeta
La primera vez que oí a Mulatu Astatke fue en la BSO de Broken Flowers. Me gusta Bill Murray y, de vez en cuando, me gustan las películas de Jarmusch. La película fue mi primera introducción a la música etíope de los ’70. Gradualmente he ido encontrando más y más cosas que me gustan de esa música. “Tezeta” significa “Nostalgia” y esta canción instrumental posee exactamente esa especie de sentimiento de felicidad y tristeza a la vez.

6. Kiko Veneno – Los Animales
Es lo primero que oí en nuestra gira española de hace tres años. Todo el álbum Veneno es increíble. Es loco y delirante, bastante diferente a todo lo que he oído antes. Y esos tíos realmente sí que sabían tocar la guitarra.

7. Skip James – Crow Jane
Skip James realizó sus primeras grabaciones en los años ’30, y luego no volvió a grabar nada hasta el renacimiento del blues de mediados de la década de los ’60, razón por la cual él ya era un hombre bastante viejo y cansado. John Fahey, entre otros, ha criticado a los ‘fans ignorantes del blues’ por divertirse con las últimas grabaciones de James, indicando de manera equivocada que James había perdido mucho de su poderío con el paso de los años. Yo, por la parte que me toca, voy a decir que prefiero las grabaciones de los años ’60. Me gustan todos los pequeños tropiezos que hace con su guitarra, distintivamente afinada en RE menor. Amo su voz. Me gusta el tono cansado que los años le han dado. Realmente no había habido nada ni nadie que sonase como Skip James antes. Su voz es tan obsesiva como femenina y miedosa. Es como oír a un fantasma cantando blues. Esta melodía es uno de sus números más acelerados, tanto que podría llegar a asesinar a alguien. Realmente me impactó de forma extraordinaria, pero no me gustaría quedarme atrapado en un ascensor con él. Si podéis, deberíais escuchar algo de James tocando el piano, lo cual es tan extraño como su forma de tocar la guitarra.

8. Mungo Jerry – In the Summertime

Mungo Jerry es como una especie de broma en Inglaterra, una banda de un solo éxito de los ’60 cuyo cantante tenía unas patillas enormes. Éste fue su único hit. A Jonny (Helm, batería de The Wave Pictures) siempre le ha divertido mucho esta canción. Me impulsa a imaginarme a mis padres bailándola cuando eran estudiantes. Aún la gente la sigue bailando. Es un buen tema para que un DJ lo lleve en su mochila.



9. Tammy Wynette – Stand by Your Man

La gente no puede entender por qué me gusta tanto esta canción. Creo que hay una especie de melancolía desesperada en su voz que cambia el significado de lo que ella dice. La letra escrita en papel es completamente vergonzosa, pero Tammy consigue que el conjunto funcione. La banda aquí, sin pretender sonar ostentoso, suena extraordinariamente. Los músicos de sesión de Nashville son criaturas fenomenales difíciles de encontrar. Si sois capaces de escuchar esta canción y de centraros en la dinámica, creo que os podrá impresionar bastante. Además, el sonido gangoso de la Telecaster mola mucho. También me gusta la forma en que utilizaron esta canción en la película Five Easy Pieces, que es una de mis favoritas de todos los tiempos.

10. The Ronettes – Be My Baby
Hace un par de días estaba en un bar con mi amigo Hugh Noble, que fue batería de The Wave Pictures, y puso Stand By Your Man en la fonola, seguida de Be My Baby. ¡Qué seguidilla de canciones más cojonuda! Ambas tienen un patrón similar de sonido. Hay algo triunfante y a la vez triste en ambos temas. En esta, definitivamente se siente como si el chico se alejase. No acostumbro ser un fan acérrimo de las producciones de Phil Spector, pero esta grabación es una de las que rompe con los prejuicios que ya tenía. Me moviliza. Al igual que con Stand By Your Man, esta también tiene una bonita asociación con una película de los ’70, esta vez de Scorsese: Malas calles.

11. Jimi Hendrix – Like a Rolling Stone
No había oído nunca esta versión de Hendrix de este clásico de Dylan hasta hace relativamente poco. Es de lo más divertido. Amo a Hendrix. Además de un increíble guitarrista, por supuesto, era un cantante con muchísimo sentimiento. Está completamente infravalorado como cantante. Es una versión en directo, del famoso Monterey Pop en donde emocionó y asombró a todo el mundo al prender fuego su guitarra (algo que me parece estúpido: es como transformar tu guitarra en residuos). Pero esta grabación es tan bonita como maldita. Casi siempre suelo preferir escuchar a Dylan cantar sus canciones, no me suelen gustar las versiones que se suelen hacer de él. No diría que prefiero las versiones que Hendrix ha hecho de Dylan, pero por lo menos las encuentro muy agradables y disfrutables, a diferencia del grueso de versiones que se hacen de él.

La lista completa para Spotify, aquí.

jueves, 17 de marzo de 2011

Cal y Arena: the Vaccines vs the Strokes

What Did You Expect From the Vaccines? es el debut más honrado de la factoria NME, el McDonalds de la música indie en los últimos años. Porque sin expectativas ni florituras previas, un disco sabe a lo que es. Así, estos ingleses debutan con unas cuantas canciones hooliganescas, que beben de los Ramones, los Buzzcocks y los Strokes a partes iguales, tirando en ocasiones de una melódica 50`s que ya usaron Glasvegas hace un par de años.
Blow It Up, Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna o la Interpolesca Post Break Up Sex, harán las delicias de los inglesitos en Benicassim y de los oídos con menos prejuicios y ganas de dar unos botes.

No hay más, y probablemente dentro de año y medio estemos tan preocupados por este grupo como estáis ahora por el segundo lanzamiento de Pete and the Pirates, Glasvegas, the Fratellis y tantos otros. Póngame dos.




Exactamente esas mismas expectativas que hacen bueno el debut de los Vaccines hunden un poquito más la poca credibilidad que les quedaba a the Strokes como banda y como referente perenne.
En el supuesto collage compositivo del grupo, y tras el regulero Phrazes for the Young, donde Casablancas se desmarcaba en solitario con sintetizadores y oscuridad ochentera, queda claro quién corta el bacalao a la hora de decidir. Atrás queda ya ese magnifico debut de Albert Hammond Jr. hace 4 años. Atrás queda ya la terrible losa de Reptilia, Someday, Last Nite o 12.51. Los Strokes no tienen rumbo ni presente. En Angles firman su peor disco hasta la fecha, donde apenas se salvan un par de cortes, en una maraña inconexa de canciones mediocres y, lo peor de todo, aburridas.

Muchos volvían a creer en una segunda versión de Is This It tras escuchar Under Cover of Darkness, lo mejor del disco, donde todo sonaba reconocible hasta que entra la voz cada vez más filtrada, casi pitufada, de un Casablancas que está conviertiendo a su banda en una caricatura de lo que fue. Muy mal.


miércoles, 16 de marzo de 2011

El disco de la semana

Noah and the Whale son un grupo folkie inglés que se dieron a conocer hace un par de años tras el gran éxito televisivo de su tema 5 Years Time. Quienes escucharon sus más que decentes discos (dos) hasta la fecha, los relacionarán con Laura Marling, Slow Club o Darren Hayman.

En Last Night on Earth, su tercer trabajo, el giro al pop es total. Con la ayuda, que se antoja fundamental, de Jason Lader (Coldplay, the Strokes) a la co-producción, las guitarras eléctricas y sintetizadores sustituyen a las mandolinas y ukeleles, con gran resultado.


Con unos arreglos muy ricos, incluso unos (quizá algo forzados) coros gospel, los chicos de Noah and the Whale nos presentan su nueva cara con un álbum repleto de canciones optimistas y estribillos pegadizos : Life is Life, Tonight is the kind of night, Waiting for my chance to come o el single L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. son auténticos temazos pop, en una onda similar a Shout Out Louds o el Pelle Callberg más marchoso.



También siguen mostrando su faceta más calmada, donde destaca la genial Wild Thing, y Lou Reed en nuestra cabeza.



Lo dicho, un disco muy disfrutable y un giro bastante acertado en la corta vida del cuarteto.

jueves, 10 de marzo de 2011

Eels y Band of Horses regresan a Madrid

Dos de nuestras bandas favoritas regresan este verano a Madrid, en forma de nuevo festival. El evento se llamará D-Code Festival y está organizado por Live Nation, y a parte de nuestros barbudos favoritos traerán entre otras cosas interesantes a Blood Red Shoes, de los que hablamos hace tiempos, el nuevo hype británico the Vaccines, Crystal Fighters, the New Raemon o Kasabian.

Hemos presenciado los conciertos de Eels y Band of Horses este año en Madrid con distintos resultados. Nuestros pelos continúan como llaves Allen después del conciertazo que se marcaron Ben Bridwell y compañía en la repleta sala Heineken. Con sus 3 discos y un directo demoledor, son apuesta segura.No así la sensación agridulce que aún persiste del concierto de nuestro idolatrado Mr. E el pasado mes de septiembre. El formato rockero de esta gira es un caprichoso escollo entre la continua renovación de seguidores de la banda, que no permite disfrutar limpiamente su amplio y sobretodo, más antiguo repertorio.

Confiando en sacar esa espinita, os emplazamos el 24 y 25 de Junio en la Universidad Complutense de Madrid.

miércoles, 2 de marzo de 2011

El disco de la semana

Grandioso nuevo ejercicio de post punk de la banda de Leo Mateos, que se confirma como único miembro oficial del grupo y creador total del universo Nudozurdo, tras el cambio completo de banda por segunda vez, cuando habían conseguido una cada vez más numerosa legión de aficionados gracias al boca a boca de sus impresionantes directos.

Atrás quedan Mil Espejos, Ha Sido Divertido, Ganar o Perder o la histórica e histérica El Hijo de Dios. Ha llegado Tara motor hembra.


La hipnosis vuelve a hacer efecto, la voz de Leo vuelve a hechizarnos y sus desgarradoras y caóticas letras al son de unas escalofriantes guitarras juegan con nosotros, manejando los tiempos de nuestros pies y los movimientos de nuestras cabezas al ritmo de Prometo Hacerte Daño, No me toquéis, Golden Gotelé o el primer single Prueba/Error.



En su tercer disco, Nudozurdo lo han vuelto a conseguir. Qué bestias.